13 de noviembre de 2018

Sello de Excelencia a la Artesanía 2018








La ceremonia de premiación del Sello de Excelencia a la Artesanía 2018 se realizó este martes en la plaza central del Centro GAM, evento encabezado por la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Consuelo Valdés, quien reconoció el trabajo de los galardonados: “Gracias por conservar tradiciones centenarias y perpetuarlas en el tiempo, por salvaguardar el patrimonio inmaterial de nuestro país y por proteger técnicas que de otro modo se perderían, pues no se enseñan en libros ni cursos, sino que se transmiten de generación en generación”.


La secretaria de Estado reafirmó el compromiso del Ministerio de las Culturas con la artesanía nacional: “Creemos que un país sin oficios, un país que renuncia a sus tradiciones, un país que abandona al olvido la herencia de generaciones y generaciones, es un país sin alma. Lo que nos distingue, lo que nos hace únicos frente al mundo, es precisamente lo irrepetible”.


En la convocatoria 2018 participaron más de 100 artesanos de todo el país, siendo seleccionadas diez obras cuyos creadores provienen de las regiones de Tarapacá, Coquimbo, Valparaíso, Metropolitana, O’Higgins, Maule, Biobío y La Araucanía.


Calidad, autenticidad, innovación, sustentabilidad y comerciabilidad fueron los criterios, establecidos por la Unesco, considerados por el jurado compuesto por 15 especialistas, al momento de escoger las piezas acreedoras del Sello de Excelencia, cuyas técnicas conforman parte de nuestro patrimonio inmaterial.


Roberto Hernández Céspedes obtiene reconocimiento con su obra "CHARANGO"

6 de septiembre de 2017

Sello de Excelencia a la Artesanía 2017









El Comité Nacional de Artesanía, compuesto por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA), el programa de Artesanía de la Pontificia Universidad Católica de Chile y la oficina UNESCO en Santiago, seleccionó 10 piezas que este martes recibieron de manos del Ministro de Cultura, Ernesto Ottone, el Sello de Excelencia a la Artesanía 2017.


En la convocatoria anual Roberto Hernández Céspedes es Seleccionado con la Obra Bandola Aymara Citadina y Preseleccionado con la Obra Guitarrón Chileno Urbano.


Ambas piezas han sido reconocidas por su alta calidad en el desarrollo del oficio artesanal que representan.


31 de julio de 2017

Charla de Luthería - Centro Cultural de Cerrillos

Santiago, Chile 2017



En el mes de Julio de 2017, se realiza un ciclo de charlas y conversatorios de Luthería en el Teatro Municipal de Cerrillos, con motivo del desarrollo de la Exposición de Patrimonio Inmaterial "El Oficio del Luthier"

Jornada 1: Las Herramientas de Luthería
Jornada 2 : Materiales para la creación
Jornada 3: Aproximaciones Históricas al desarrollo del oficio de Luthier en Chile








13 de noviembre de 2016

Charangos: Del Madero al Instrumento






La Relación entre el artesano y su material de trabajo es un vínculo especial, a través del cual se transforma tanto el elemento como la persona, en un proceso de creación trascendente para el desarrollo de la artesanía como expresión cultural.

La luthería constituye un campo de la artesanía y su desarrollo se desenvuelve en un marco de antiguas tradiciones y transmisión de conocimientos por vías informales, por lo que corresponde a la categoría de oficio patrimonial.

Como disciplina, ha desempeñado un rol importante en el desarrollo musical nacional, forjando los Instrumentos Musicales de Tradición Folclórica con antigüedad centenaria.


Durante los meses de Septiembre y Octubre del 2015, el Museo de Arte y Artesanía de Linares acoge el proyecto expositivo "Charango: Del Madero al Instrumento" el cual se presentó en la Sala Pedro Olmos.


A través de esta muestra, se pretende acercar la disciplina a la comunidad, generando conocimiento con énfasis en el proceso en que la  materia inerte se transforma en creatura musical: desde el madero hasta el instrumento terminado.

Se exhibieron un conjunto de fotografías, materiales, herramientas, segmentos e Instrumentos Musicales, que representan el laborioso quehacer de los “artesanos del sonido”.

La curaduría estuvo a cargo de Daniela Poblete Gómez.























 


Daniela Poblete Gómez - Roberto Hernández Céspedes (realizadores)



9 de noviembre de 2016

Cuerdas Latinoamericanas

Los instrumentos Cordófonos Latinoamericanos surgen de  la
re interpretación - transmutación  - mestizaje
de Instrumentos Musicales de  Tradición Española, 
como  Guitarra y Vihuela,
por lo que su generación es posterior a los procesos de 
invasión y  colonización europea en el territorio Americano. 


Los Jesuitas transmitieron, entre otros contenidos culturales, 
el oficio de luthier en el nuevo continente,  
artesanía que fue aprehendida con gran habilidad por los  nativos y mestizos, 
quienes apropiándose de este conocimiento 
re - crearon objetos sonoros auténticos, identitarios,  
que han posibilitado la expresión musical de nuestros pueblos. 


Sin duda este proceso fue disruptivo en su  gestación, ya que implica cambio, apropiación cultural, diversidad.

La discriminación en el acceso y uso de los Instrumentos Musicales Europeos 
para la población indígena y las mezclas raciales 
no reconocidas por la autoridad  foránea
fue alguna de las condicionantes para el desborde creativo 
que posibilitó el surgimiento de los Instrumentos de cuerda en América.

También lo fueron la necesidad inherente de expresar,
 reflejar las nuevas realidades de la cultura, 
crear y re crear...






“Cuerdas Latinoamericanas”,  es un proyecto personal 
desarrollado gracias a FONDART REGIONAL METROPOLITANO 2016  
a través del cual se han creado un conjunto de 8 piezas de Luthería.

  Innovaciones en planimetrías, estructura y diseño de autor se materializan 
en este grupo de Instrumentos Musicales Cordófonos Latinoamericanos: 
Guitarrón Urbano, Tiple Colombiano, Requinto, 
Tres Cubano, Cuatro Venezolano, Charango,
Bajo Ukelele, Guitarra, entre otros.

Una colección inspirada en la hermandad  Latinoamericana.


Charango
Guitarrón Urbano
Cuatro Venezolano

Tiple Colombiano

Tres Cubano
Ukelele Bajo
Requinto 







7 de noviembre de 2016

Transmisión del Oficio




Uno de los ámbitos del trabajo artesanal que me ha tocado experimentar en mi transitar por la Luthería, es la heredad del conocimiento a nuevos artesanos y artesanas. 

En Chile, no existe un proyecto académico acreditado en el ámbito de la Luthería (bueno, tampoco yo me apego a las institucionalizaciones, pero me refiero al hecho de construir escuela...) 

En mi experiencia personal con la actividad de transferir a otro/a técnicas de trabajo, apreciaciones estéticas y creativas, criterios de trabajo - entre muchos otros elementos que se cuelan en las situaciones de intercambio con los y las aprendices- considero esta labor de gran responsabilidad, ya que en ella radica el futuro del quehacer, del oficio... 

Agradezco por lo tanto a aquellos/as que han confiado en mi conocimiento para incrementar el propio.


Yo mismo cada vez que tengo la oportunidad intento nutrirme de conocimientos provenientes de maestros que poseen experiencias y modos de trabajo distintos.

Personalmente, veo la luthería como una disciplina en constante evolución, así como la música es un arte en constante evolución...


Taller - Escuela de Luthería
Roberto Hernández Céspedes
























6 de noviembre de 2016

Luthería de Reciclaje


Colección Nativa




La Colección de Instrumentos Musicales de la línea Nativa utiliza como materia prima las más nobles maderas provenientes de la región austral de América Latina. Chile, alberga una biodiversidad arbórea de propiedades idóneas para el desarrollo de la Luthería, destacándose ejemplares milenarios como el Alerce, Raulí, Coigüe, y otros de más frescura como Avellano, Radal, Laurel, Notro…







Desde el año 2012 he intentado dar protagonismo dentro de mi trabajo al uso de materia prima obtenida del reciclaje de muebles y material de demolición, que se fabricaban antiguamente en madera nativa. 

Las cualidades del material reutilizado son óptimas, principalmente por la longevidad de la madera que garantiza resultados de calidad para el desarrollo de la Luthería.



A través de esta popuesta intento proyectar un cambio de actitud frente a la materia prima, identificando inicialmente problemáticas ambientales asociadas al elemento de creación - la Madera - como lo son la depredación del recurso natural, la utilización del elemento con fines poco relevantes para el desarrollo económico y social; y la escasa experiencia en la reutilización de la madera desechada.


Una vez trasladadas al taller, las maderas de reciclaje se someten a procesos de selección, limpieza y procesamiento en maquinaria especializada para elaborar espesores y dimensiones adecuados para su transformación creativa. Finalmente, la aplicación de técnica artesanal de excelencia origina Instrumentos Musicales exclusivos y de gran identidad local.



Nativa es una colección inspirada en las geografías de los bosques nativos Chilenos, una vocación poético – musical para la revalorización de nuestros recursos naturales locales, de la mano de esta artesanía notable.



Charango y Charangón



Guitarrón Urbano